中国楷书史上的碑书，特别是北魏时期的墓志，是后人难以逾越的山峰。可是，随着出版的大量碑帖看，经典和普通相距甚远。可学和不可学的仍是我们学习碑书的面临的一个大问题。
　　从大的方面说，北魏书风以雄强著称。其实，从近些年出土的很多碑刻可以看到，碑书的风格丰富多彩。学书者都可以找到自己喜欢的碑帖风格。其原因在于北魏是中国的楷书，在那个时期的人性化书体，也可称之为畅情之书。如果我们把现在的楷书，也当做畅情楷书的话，那么，从北魏时期已经开始。它是畅情楷书之先河。这是它区别于唐楷、晋楷一个最重要的标志。当然，模式化的“如算子”式的北魏，也有很多，皆都不可学。这里，谈一点自己临书的体会，供习碑的朋友参考：
　　一：择好碑，立其身。
　　何谓好碑？碑书中，有的可以取法，有的只能取意，有的法意皆可取。有的是法意皆不能取。就一般情况而言，初学取法，水品达到一定高度的时候，才能取意。中段的学习取“法、意”最佳。
　　二：笔画辨真伪，习气要摒弃。
　　碑刻字帖上的字，笔画有两大问题。一是由于石刻风化，造成的石花，使笔画残缺不全，使初学者无法摸清原始的笔画。二是作者的某些书写习气，如：《李壁墓志》中的折笔初多一个角。还有《元绪墓志》横竖的起笔处的斜角和弯笔，都过于强调笔画的折法，多有做作之迹。这都需要学习者要认真体会。有石花笔画要识伪学真，保证自己今后创作用笔的纯度。
　　三：去掉怪字形，字形和为贵。
　　用书法艺术的本质，一切的笔画都是表示自己情感的工具。而不是为笔墨而书写。艺术追求的自然，是书家心理那种自由情感的宣泄和驰骋。任何做作的东西都是不相符的。当我们自己发现，或是经过别人提醒后发现的做作的笔画，我们应该理解它的存在，但不应该学到手为我所用。那样的笔画不益于创作。无论放在何处，都会有工匠之气。所以，在这本《元绪墓志》的临摹中，我去掉了此习气，但不会影响原帖整体的风格。
　　一个最基本的表象是，笔与笔之间的联系，让普通人感受不到那种笔义相连，气脉相通，笔势相生的意趣和生命状态。这就需要我们在临帖时，除去笔画和字形临准。更主要的是，把笔与笔之间的呼应，要写进去。启功先生说过“透过刀锋看笔锋”的名言。我强调的是：给以凝固的书体，赋予新的生命。手稿，真迹的笔义、笔势看得清楚，益于学习临摹。我认为，这就是古人强调的“学习书法要从墨迹开始”的原因。其实，这也是碑刻一个深刻的意义所在。在教学中我体会到，学生临原碑刻很难，临老师临过的墨迹就容易的多。原因在于老师临帖时亦讲原帖注入了自己生命的活力，产生了与自己相通的吸引力。也就是人们俗称的“活了”。“活”的好学，“板”的难摹。